Как сделать чтобы падал свет в фотошопе

Как сделать чтобы падал свет в фотошопе

Как сделать чтобы падал свет в фотошопе

Глава 6

Имитация как эффектов освещения, так и эффектов окружающей среды служит для усиления эмоционального воздействия фотографии на зрителя. Их использование может помочь в создании на снимке определенного настроения, запечатлеть которое в момент выполнения съемки иногда бывает очень трудно, а в ряде случаев просто невозможно. Разумеется, обе эти категории специальных эффектов позволяют создать только иллюзию, визуальное впечатление того или иного явления - ведь не можем же мы сделать так, чтобы на фотографии шел настоящий дождь, если его не было в момент съемки. Точно так же мы не можем заставить солнце светить на объект съемки сверху и слева, если в момент фотографирования оно садилось за горизонт позади объекта.

Эффекты освещения являются ловкими "трюками" программы Photoshop, призванными создавать на снимке то неподражаемое настроение, которое может быть вызвано характерным освещением. Эффекты окружающей среды обычно служат для имитации природных явлений наподобие пламени или пыли. В этой главе вашему вниманию будет предложено множество методов создания впечатления, что лучи света падают с одного направления на все элементы сложной композиции, составленной из различных фотографий, особенно в части моделирования теней и бликов. Кроме того, в этой главе подробно рассматривается встроенный в программу Photoshop фильтр под названием Lighting Effects (Эффекты освещения), а также описываются секреты использования этого фильтра для имитации текстур.

Вторая часть главы посвящена рассмотрению методов воспроизведения эффектов окружающей среды (иных, чем эффекты освещения), включающих имитацию таких явлений, как дым, туман или капли дождя. Вы сможете даже научиться создавать вполне правдоподобные отражения предметов, что является большим подспорьем в тех случаях, когда по замыслу композиции требуется сымитировать блестящие поверхности, скажем, мокрые от дождя мостовые улиц.

Секреты освещения

Примером реализации на снимке эффекта освещения может служить имитация впечатления, что часть фотографии освещается сильным источником света, подобно тому, как нацеленные прожекторы освещают фотографии в художественной галерее. Можно изобразить на снимке тень от предмета, который даже не запечатлен на фотографии: Вспомните знаменитую "Тень отца Гамлета". Можно также применить эффекты освещения для придания рельефности и ощущения текстуры материала предметам, которые до этого выглядели совершенно плоскими или гладкими.

Любое обсуждение эффектов освещения должно непременно включать вопросы правильного размещения на снимке бликов и теней с той целью, чтобы более выпукло обрисовывать объект съемки. Другая причина необходимости подробного изучения секретов бликов и теней состоит в том, чтобы научиться делать композиции из отдельных фотографий, снятых в разное время и в различных местах, добиваясь впечатления, что все объекты композиции находятся в одинаковых условиях освещенности.

Еще одним ключом к мастерству владения эффектами освещения является освоение приемов имитации световых переходов, растушевок и градиентов. Названные приемы не будут рассматриваться в этой главе отдельно, но в ходе выполнения упражнений вы получите определенные навыки их применения.

Эффекты освещения лучше всего получаются на фотографиях, снятых при таких условиях освещенности, когда предметы выглядят плоскими, на них отсутствуют явно выраженные блики и тени (ведь было бы плохо, если бы имитируемые блики и тени выглядели вразрез тем, которые сформировались в момент съемки). Подобные условия возникают при съемке на природе в случае освещения предметов в упор яркими лучами солнца или при фотографировании в тени, а также при равномерном освещении сцены в фотостудии. Идеальной можно было бы считать ситуацию, когда исходная фотография выполняется при точном знании того, какие условия освещения должны быть сымитированы на ней в дальнейшем. Это единственный способ обеспечить полное соответствие искусственно привносимых эффектов освещения тем, которые уже запечатлены на оригинале снимка. Исключением из этого правила можно считать только освещение фона и других плоских протяженных объектов.

Фильтр эффектов освещения Photoshop

Программа Photoshop поставляется со встроенным фильтром, позволяющим имитировать источники света, лучи которых исходят из заданной точки и создают на снимке резко очерченное световое пятно, как если бы свет испускался реальным прожектором или автомобильной фарой (или не создают резко очерченного пятна, как в случае со светом от лампы без абажура). Для каждого изображения или отдельного слоя можно задать несколько подобных источников света. Можно даже применить источник света для имитации текстуры материала на поверхности освещаемого объекта. Иными словами, этот фильтр обладает настолько разнообразными возможностями, что производит впечатление отдельного самостоятельного приложения. Фильтр Lighting Effects (Эффекты освещения) позволяет "зажечь" до 17 разновидностей готовых "ламп" на каждом изображении, причем все эти лампы имеют различные характеристики, подразделяемые на типы (Light Type), свойства (Properties) и текстуры (Texture Channel).

Для использования фильтра Lighting Effects (Эффекты освещения) необходимо, чтобы был установлен цветовой режим RGB (впрочем, это условие относится к большей части фильтров Photoshop). Выберите команду меню Filter <> Render <> Lighting Effects (Фильтр <> Освещение <> Эффекты освещения). Появится окно диалога Lighting Effects (Эффекты освещения), показанное на рис. 6.1.

Рис. 6.1. Окно диалога Lighthing Effects (Эффекты освещения)

Это окно снабжено большим количеством разнообразных элементов управления.

Поле просмотра. Большое поле в левой части окна диалога обеспечивает возможность просмотра результатов настройки тех или иных параметров эффекта освещения в реальном масштабе времени. Кроме того, поле просмотра снабжено элементом управления - в нем демонстрируется габаритный эллипс пятна света от активного источника. Перемещая центральный маркер эллипса, можно управлять положением центра светового пятна на изображении. Перемещение маркера, расположенного на дуге эллипса и соединенного линией с центральным, управляет направлением прихода световых лучей. Перемещение одного из боковых маркеров позволяет настроить ширину светового пятна. Если используется одновременно несколько источников света, то в поле просмотра будут видны маркеры центров пятен света каждого из них. Чтобы сделать видимым габаритный эллипс пятна света того или иного источника, нужно просто щелкнуть на соответствующем центральном маркере.

Preview (Просмотр). Флажок, располагающийся ниже поля просмотра. Если этот флажок установлен, то результаты настройки освещения будут отображаться в поле просмотра.

New Light (Создать источник). Значок в виде горящей лампочки в нижней части окна, прямо под полем просмотра, часто называемый просто Light bulb (Лампочка). Для создания нового источника освещения перетащите значок лампочки в поле просмотра.

Delete Light (Удалить источник). Значок в виде мусорной корзины под правым нижним углом поля просмотра, часто называемый просто Trash (Корзина). Для удаления источника света перетащите маркер центра его пятна на значок корзины.

Style (Стиль). Раскрывающийся список, в котором можно выбрать одну из 17 готовых разновидностей источников освещения. Если вы хотите сохранить результаты настройки собственного стиля источника света, щелкните на кнопке Save (Сохранить). Сохраненный стиль останется в составе списка Style (Стиль) даже после закрытия и повторного запуска программы Photoshop, так что вы всегда сможете применить однажды заготовленный эффект освещения к другим изображениям.

Light Type (Источник)

  • Источники света по своему типу подразделяются на Прожектор (Spotlight) - источник узкого светового луча с резко очерченным пятном, Дневной свет (Directional) - удаленный источник направленных параллельных лучей, подобных солнечным и не создающим пятна с очерченной границей, и Лампочка (Omni) - источник всенаправленных световых лучей, пятно света от которого всегда представляет собой круг.
  • Флажок On (Включен) позволяет "включать" и "выключать" активный источник света, не удаляя его.
  • Поле образца цвета демонстрирует цвет световых лучей активного источника. Щелкните на этом образце, чтобы вызвать окно диалога Color Picker (Выбор цвета), с помощью которого можно изменить цвет лучей источника света.
  • Ползунок Intensity (Интенсивность) управляет яркостью света.
  • Ползунок Focus (Фокус) определяет радиус светового пятна.

Properties (Свойства)

  • Ползунок Gloss (Фактура) управляет тем, будут ли пятна света иметь резкую или размытую кромку. Фактически этот параметр определяет долю падающего на поверхность объекта света, которая отражается в сторону наблюдателя.
  • Ползунок Materials (Материал) определяет, какой цвет будет преобладать в составе отраженного света: цвет объекта (отметка Plastic - Пластик) или цвет падающего света (отметка Metallic - Металл).
  • Ползунок Exposure (Выдержка) позволяет устанавливать, будет ли яркость падающего на объект света усиливаться (отметка Over - Больше) или ослабляться (отметка Under - Меньше).
  • Ползунок Ambience (Подсветка) управляет яркостью подсветки, или рассеянной составляющей света, которая определяет средний уровень равномерного освещения объекта съемки и смешивается со светом от установленного источника. При малых уровнях параметра Ambience (Подсветка) за краем светового пятна не будет видно объектов снимка - изображение здесь будет почти черным.

Texture Channel (Текстурный канал)

  • В раскрывающемся списке раздела Texture Channel (Текстурный канал) перечисляются все каналы изображения. Можно применить в качестве текстурного канала любой канал текущего изображения или поместить специальную текстуру в дополнительный альфа-канал. С этой целью скопируйте один из цветовых каналов любого растрового файла или специально созданный для этого полутоновый точечный рисунок и вставьте его в альфа-канал текущего изображения.
  • Флажок White is high (Белый над черным) позволяет инвертировать высоты карты текстуры. Если этот флажок установлен, то в результирующем изображении более светлые области текстурного канала будут выглядеть более выпуклыми.
  • Ползунок Height (Рельеф) управляет величиной кажущегося возвышения участков изображения текстурного канала в диапазоне от Flat (Плоский) до Mountainous (Выпуклый). Выпуклый рельеф является источником теней, отбрасываемых его возвышениями в соответствии с направлением лучей от источника света.

Завершив настройку всех параметров окна диалога Lighting Effects (Эффекты освещения), щелкните на кнопке OK.

Прочие средства имитации эффектов освещения

Хотя фильтр Lighting Effects (Эффекты освещения) является быстрым и простым средством создания эффектов освещения над одной или несколькими эллиптическими областями изображения, на самом деле можно сымитировать гораздо больше различных эффектов, применяя вручную методы маскирования и растушевки в комбинации с командами коррекции изображения. Именно таким способом можно создавать большие участки бликов или теней, повторяющие форму контура объекта, как, например, в случае имитации отбрасываемой объектом тени.

Для создания некоторых световых эффектов можно использовать инструмент Paintbrush (Кисть). Кисть Sparcle (Блестка), работа над которой пойдет в , является примером создания кисти специально для имитации световых эффектов. Однако чаще имитация зеркальных бликов выполняется за счет выделения ярко освещенной области произвольной формы, растушевки ее границ и заливки этой области прозрачным, слабо насыщенным (почти белым) цветом, соответствующим цвету главного источника освещения сцены на оригинале снимка. Дневной свет обычно имеет голубоватый оттенок (за исключением моментов восхода и заката солнца), а свет внутри помещений от ламп накаливания - оранжевый.

СОВЕТ

Создавая блики и тени вручную, не забывайте устанавливать степень непрозрачности кистей или масок менее 100%. В реальном мире блики и тени всегда отчасти прозрачны.

Упражнение по моделированию дождевых капель в разделе "Кисти для имитации эффектов окружающей среды" этой главы основано на использовании как масок, так и кистей для создания требуемых световых эффектов.

Хотя фильтр Lens Flare (Блик), вызываемый по команде меню Filter <> Render <> Lens Flare (Фильтр <> Освещение <> Блик), на самом деле является фильтром имитации линз объектива, он также может использоваться для воспроизведения световых эффектов, наподобие сияния вокруг огней, направленных в сторону фотокамеры. Следующее упражнение продемонстрирует пример такого использования данного фильтра.

Упражнение по эффектам линзовых бликов

В этом упражнении мы заставим светиться фары у старинного гоночного автомобиля марки "Форд". Его исходное изображение приведено на рис. 6.2.

Рис. 6.2.Старинный гоночный "форд" с выключенными фарами (источник изображения компакт-диск из коллекции KPT Power Photos компании MetaCreations, том 7, "Старинные гоночные автомобили" - "Hot Rods")

  1. Откройте файл hotrod.tif, находящийся на сопровождающем книгу компакт-диске.
  2. В меню палитры Layers (Слои) выберите команду Duplicate Layer (Повторить слой). Нужно выработать привычку каждый раз дублировать слой перед тем, как вносить изменения в оригинал изображения. В этом случае всегда остается возможность вернуться к оригиналу, если дубликат слоя окажется безнадежно испорчен. Для выполнения дальнейших действий дубликат должен быть активным слоем. Назовите новый слой Car.
  3. Выберите команду меню Filter <> Render <> Lens Flare (Фильтр <> Освещение <> Блик). Появится окно диалога Lens Flare (Блик), показанное на рис. 6.3. В поле просмотра окна диалога перетащите перекрестье центра блика в центр левой фары автомобиля. Ползунок Brightness (Яркость) переместите к отметке 125. Установите переключатель Lens Type (Тип объектива) в положение 105 mm Prime (105 мм). Щелкните на кнопке OK, а затем повторите эти действия применительно к правой фаре автомобиля.


    Рис. 6.3.Окно диаога Lens Flare (Блик)

  4. Результат выглядит вполне правдоподобно, однако сияние от фар столь велико, что на его фоне сам автомобиль почти не виден. Вы можете (и должны) понизить прозрачность слоя, однако если чрезмерно уменьшить прозрачность, то свет от фар не будет казаться достаточно ярким. Нажимайте клавишу M в латинском регистре до тех пор, пока на панели инструментов не окажется выбранным инструмент Ellipse Marquee (Овальная область). Поместите указатель инструмента в центр левой фары. Затем нажмите клавишу Opt/Alt и, удерживая ее, растяните круглую выделяющую рамку с центром над фарой. Нажмите клавишу Shift и растяните вторую круглую рамку такого же размера, как и первая, вокруг правой фары (на этот раз придется растягивать рамку не от центра, а от края). Щелкните правой кнопкой мыши (используйте "CTRL+щелчок" в системе Mac OS) в пределах выделенной области и выберите команду Feather (Растушевка) в контекстном меню. В окне диалога Feather (Растушевка) введите величину 20 в поле параметра Feather Radius (Радиус растушевки) и щелкните на кнопке OK. Результат должен выглядеть так, как на рис. 6.4.


    Рис. 6.4.Ограничение блика от включенных фар пределами выделенной области

  5. Снова поместите указатель внутрь выделенной области и щелкните правой кнопкой мыши (используйте "CTRL+щелчок" в системе Mac OS). Выберите команду Selecte Inverse (Инверсия области) в контекстном меню. Нажмите клавишу Delete/Backspace. Теперь блик от света фар будет затухать гораздо быстрее, и в результате лучше будут видны детали автомобиля.
  6. Выберите инструмент Eraser (Ластик) и установите кисть размером около 80 пикселей при максимально возможной растушевке. Дважды щелкните на кнопке инструмента Eraser (Ластик); в палитре Eraser Options (Параметры ластика) выберите Airbrush (Аэрограф) в качестве типа ластика и установите параметр Pressure (Нажим) равным примерно 8%. Аккуратно сотрите часть блика в районе наклонной части капота и решетки радиатора. Итак, вы только что подарили фанатам реликтовых гоночных машин новый, лучший вид их любимого автомобиля, не снижая при этом реализма бликов от света фар.

Окончательный результат можно видеть на рис. 6.5.

Аналогичный метод можно использовать для воспроизведения самых разных световых эффектов: сияния направленной прямо в объектив лампы на столе у следователя, сверкания глянцевой конфетной обертки, свечения закатного солнца (этот эффект уже был использован нами в и многого другого.


Рис. 6.5. Горящие фары старинного гоночного автомобиля

Изменяя размер выделенной области и тип блика, можно также использовать этот эффект для имитации небольших зеркальных бликов на поверхности объектов снимка.

Дополнительные фильтры эффектов освещения

Хотя Photoshop при наличии свободного времени и воображения может позволить вам сотворить с изображением все, что угодно, некоторые эффекты освещения создать в этой программе все же не так просто. Дополнительные фильтры способны автоматизировать создание отдельных эффектов освещения, превращая их реализацию в сущий пустяк. К числу фильтров, попадающих в данную категорию, относятся программные модули Eye Candy Perspective Shadow компании Alien Skin, Series 1 Star, Reflection и Rainbow компании Andromeda. Кроме того, практически невозможно обойтись без таких фильтров, как Gradient Designer и Gradient on Path из состава программного пакета Kai's Power Tools 3.0.

Другим классом эффектов освещения, которые не столь сложно сымитировать в Photoshop 4.0, являются тени и сияющие ореолы. Однако дополнительные модули способны придать этим простым эффектам такой антураж, на создание которого своими силами у вас вряд ли хватит терпения. Между прочим, на такой аргумент есть и возражение: эффекты, отличающиеся легкостью воспроизведения и чрезмерной стилизацией, имеют тенденцию быстро превращаться в визуальные штампы. Эффекты тени и сияния уже дошли до такой стадии.

Тени и сияние: реализация в Photoshop

Создать с помощью программы Photoshop эффекты отбрасываемой объектом тени или сияющего ореола достаточно просто. Не так уж сложно создать и тень с эффектом перспективных искажений, которая выглядит совсем "как настоящая", хотя, возможно, при этом придется немного поэкспериментировать, чтобы тень легла должным образом. На рис. 6.6-6.8 в качестве объекта съемки используется все тот же старинный гоночный "форд", так что у вас не будет сложностей в сопоставлении результатов.


Рис. 6.6. Тень, отбрасываемая объектом на задний план снимка реализована средствами программы Photoshop


Рис. 6.7. Сияющий ореол вокруг объекта, созданный в программе Photoshop


Рис. 6.8. Тень, с имитацией перспективных искажений, реализованная средствами программы Photoshop

Процесс создания всех трех типов эффектов начинается с одних и тех же предварительных действий.

  1. Откройте файл hotrod.tif, находящийся на сопровождающем книгу компакт-диске. Выделите силуэт гоночного автомобиля-ветерана.
  2. Поместите указатель инструмента Lasso (Лассо) внутрь выделенной области. Щелкните правой кнопкой мыши (используйте "CTRL+щелчок" в системе Mac OS) и выберите в контекстном меню команду Layer Via Copy (Создать слой копированием). В появившемся окне диалога назовите новый слой Car.
  3. В палитре Layers (Слои) выделите слой заднего плана Background и залейте его белым цветом. На самом деле можно окрасить фон в любой цвет на ваш выбор. Использование белого фона просто позволяет сделать результаты более наглядными.
  4. Выделите в палитре Layers (Слои) слой Car. В меню палитры выберите команду Duplicate Layer (Повторить слой). Назовите новый слой Shadow - он будет играть роль тени автомобиля. Перетащите строку слоя Shadow и поместите ее между слоем Car и слоем заднего плана.
  5. На этот раз выделите в палитре Layers (Слои) слой Shadow. Установите флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области) и выполните заливку контура будущей тени автомобиля черным цветом. Если текущим основным цветом является черный, то для выполнения такой заливки достаточно нажать клавиши Opt/Alt+Delete/Backspace.
  6. Выберите команду меню File <> Save As (Файл <> Сохранить как) и сохраните файл под именем shadow.psd.

СОВЕТ

Даже если вы пользователь компьютера системы Macintosh, все же лучше при сохранении файлов давать им расширения, принятые в MS DOS и соответствующие типу файлов. В этом случае, если потребуется передать файл коллеге, использующему IBM-совместимый компьютер, на дискете формата IBM PC, то он сможет прочитать файл в программе Photoshop или другой программе редактирования изображений без дополнительного преобразования файла.

Ниже под соответствующими заголовками перечислены те не дублирующие друг друга действия, которые необходимо выполнить в программе Photoshop 4.0 для создания теней, отбрасываемых на задний план сцены, сияющих ореолов и теней с перспективными искажениями.

Тени, отбрасываемые на задний план сцены
  1. Откройте ранее сохраненный файл shadow.psd. В палитре Layers (Слои) выделите слой Shadow. Нажмите клавишу V, чтобы выбрать инструмент Move (Перемещение), и перетащите черный силуэт автомобиля, изображающий его тень, в том направлении, куда эта тень должна падать, обеспечив требуемую величину ее выступа из-под контура машины.
  2. Проверьте, чтобы флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области) в палитре Layers (Слои) был сброшен. Если этого не сделать, то следующий шаг не принесет желаемого результата.
  3. Выберите команду меню Filter <> Blur <> Gaussian Blur (Фильтр <> Размытие <> Размытие по Гауссу). В появившемся окне диалога установите величину радиуса размывания в поле параметра Radius (Радиус) равной 8 пикселям. В реальных обстоятельствах этот радиус может меняться в зависимости от размера и разрешения изображения, а также от того, какой тип тени вы хотите создать. В завершение щелкните на кнопке OK.
  4. В палитре Layers (Слои) переместите ползунок Transparency (Прозрачность) приблизительно к отметке 70%. Работа с более темным изображением может потребовать установить даже еще большее значение прозрачности тени.
Сияющие ореолы
  1. Откройте ранее сохраненный файл shadow.psd. В палитре Layers (Слои) выделите слой Shadow, но не перемещайте его. Как и в предыдущем случае, установите флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области).
  2. Щелкнув на образце основного цвета панели инструментов, выберите достаточно яркий цвет, хорошо контрастирующий с цветом объекта. Я, например, выбрал пурпурный. Нажмите клавиши Opt/Alt+Delete/Backspace, чтобы залить силуэт тени автомобиля основным цветом.
  3. Далее убедитесь в том, чтобы флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области) в палитре Layers (Слои) был сброшен. В противном случае следующий шаг не принесет желаемого результата.
  4. Выберите команду меню Filter <> Blur <> Gaussian Blur (Фильтр <> Размытие <> Размытие по Гауссу). В появившемся окне диалога установите величину радиуса размывания в поле параметра Radius (Радиус) равной 20 пикселям. В реальных обстоятельствах величина этого радиуса может меняться в зависимости от размера и разрешения изображения, а также от требуемой ширины ореола. Щелкните на кнопке OK.
Тени с эффектом перспективы
  1. Откройте ранее сохраненный файл shadow.psd. В палитре Layers (Слои) выделите слой Shadow. Выберите команду меню Layer д Transform д Flip Vertical (Слой д Преобразование д Отразить по вертикали). Нажмите клавишу V, чтобы выбрать инструмент Move (Перемещение), и перетащите черный перевернутый силуэт, изображающий тень автомобиля, под его колеса.
  2. Выберите команду меню Layer <> Free Transform (Слой <> Произвольное преобразование). Вокруг тени появится прямоугольная габаритная рамка с восемью маркерами по углам и серединам сторон. Поместите указатель мыши над правым верхним угловым маркером габаритной рамки. Указатель должен принять вид дугообразной двусторонней стрелки, что говорит о возможности выполнить поворот слоя. Слегка поверните тень, чтобы между нею и колесами машины не было просветов.
  3. Нажмите клавишу Cmd/Ctrl и перетащите правый нижний угловой маркер рамки как можно дальше вправо. Теперь тень приобретет вполне правдоподобный вид, соответствующий правилам перспективной проекции при направлении падающего на автомобиль света сзади и несколько сверху. Поместите курсор внутрь габаритной рамки и дважды щелкните кнопкой мыши для итоговой визуализации результатов преобразования.
  4. Убедитесь далее в том, чтобы флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области) в палитре Layers (Слои) был сброшен. В противном случае следующий шаг не принесет желаемого результата.
  5. Выберите в меню команду Filter <> Blur <> Gaussian Blur (Фильтр <> Размытие <> Размытие по Гауссу). В появившемся окне диалога установите величину радиуса размывания в поле параметра Radius (Радиус) равной примерно 10 пикселям. Щелкните на кнопке OK.
  6. Поскольку тень падает прямо на наблюдателя, она должна становиться прозрачнее по мере "приближения" к зрителю. Чтобы создать подобное впечатление, щелкните на кнопке Add layer Mask (Добавить слой-маску) в нижней части палитры Layers (Слои). В строке слоя Shadow справа от миниатюры слоя появится миниатюра слой-маски.
  7. Нажмите клавишу M, чтобы выбрать инструмент Rectangle Marquee (Прямоугольная область), и растяните прямоугольную выделяющую рамку по всей ширине изображения. Верх рамки должен располагаться сразу же под колесами автомобиля, а низ - совпадать с нижним краем изображения.
  8. На панели инструментов установите белый цвет в качестве основного и серый 50-процентной интенсивности - в качестве фонового. Нажмите клавишу G, чтобы выбрать инструмент Gradient (Градиент). Протяните вертикальную линию от верхнего до нижнего края выделяющей рамки. Тем самым вы создадите градиентную слой-маску, которая заставит тень становиться прозрачнее по мере "приближения" к наблюдателю.

Тени и сияющие ореолы: реализация
в дополнительных модулях

Фильтры из набора Eye Candy компании Alien Skin содержат функцию под названием Drop Shadow (Тень), реализующую эффект тени, отбрасываемой объектом на задний план сцены. Окно диалога этой функции позволяет контролировать направление, величину выступа, ширину полосы растушевки края, цвет и степень непрозрачности тени - и все это без всякой необходимости создавать дополнительные слои или обращаться к другим диалоговым окнам. Если для создания каталога или презентации вам потребуется снабдить тенями десятки объектов, то приобретение этого набора фильтров окупится мгновенно. На рис. 6.9 показано окно диалога Drop Shadow (Тень) рассматриваемого программного модуля, а на рис. 6.10 демонстрируется результат генерации тени в соответствии со значениями параметров, показанных на рис. 6.9.

Фильтр Glow (Сияние) из набора Eye Candy позволяет сформировать гораздо более выразительный и реалистичный эффект сияющего ореола, чем простой метод размывки по Гауссу, продемонстрированный ранее в этой главе. На рис. 6.11 показано окно диалога фильтра Glow (Сияние), а на рис. 6.12 - результат применения этого фильтра при значениях параметров, установленных в окне диалога.

Рис. 6.9.Окно диалога Drop Shadow (Тень) из набора Eye Candy

В состав набора фильтров Eye Candy входит также уникальный фильтр, называемый Perspective Shadow (Тень в перспективе), который отлично работает в тех случаях, когда объект освещается спереди и сверху. Вы можете применять этот фильтр, получая результаты наподобие того, какой мы получили в рассмотренном выше упражнении по реализации аналогичного эффекта средствами Photoshop. Надо


Рис. 6.10. Сформированная при помощи фильтра Eye Candy тень, отбрасываемая объектом на задний план сцены


Рис. 6.11. Окно диалога фильтра Glow (Сияние) из набора Eye Candy

сказать, что если тень будет создаваться не на отдельном слое изображения (а использовать отдельный слой можно практически во всех фильтрах набора Eye Candy), то вы не сможете придать тени изменяющуюся с расстоянием прозрачность. Может быть, это будет реализовано в следующих версиях программы? Вид окна диалога фильтра Perspective Shadow (Тень в перспективе) показан на рис. 6.13.


Рис. 6.12. Сияющий ореол, полученный с использованием фильтра из набора Eye Candy


Рис. 6.13. Окно диалога Perspective Shadow (Тень в перспективе) из набора Eye Candy

Пакет дополнительных модулей PhotoTools фирмы Intellisys также имеет в своем составе фильтры для реализации эффектов теней, отбрасываемых на задний план сцены, и сияющих ореолов. Эти фильтры выполняют практически ту же функцию, для какой мы применяли слои в программе Photoshop. Разница лишь в том, что при использовании фильтров пакета PhotoTools все действия, которые должны быть выполнены пользователем, интуитивно понятны, а элементы управления сосредоточены в одном окне диалога. На рис. 6.14 показано окно диалога пакета PhotoTools для имитации эффекта тени, а на рис. 6.15 - окно диалога для создания сияющих ореолов.


Рис. 6.14. Окно диалога PhotoShadow (ФотоТень) из пакета Photo Tools фирмы Intellisys


Рис. 6.15. Окно диалога PhotoGlow (ФотоСияние) из пакета Photo Tools фирмы Intellisys

Практическое применение эффектов
освещения: упражнение первое

Предлагаемые ниже упражнения связаны с необходимостью применения сразу нескольких эффектов освещения в процессе разрешения наиболее часто возникающих на практике проблем. В частности, в первом упражнении вам предстоит столкнуться с ситуацией, типичной для портретного фотографирования и подготовки фотографий для каталогов образцов товарной продукции, когда приходится применять различные типы эффектов освещения к основному объекту съемки и элементам заднего плана сцены.

Упражнение 6.1. Суть проблемы

Вы наняли отличного фотографа для съемки молодой, но подающей большие надежды актрисы, работающей с вашей фотостудией по контракту. Однако когда фотограф прибыл, чтобы приступить к съемке, актриса только что вернулась с продолжительной прогулки верхом, а погода неожиданно испортилась, став серой и дождливой. В довершение всего, восходящая звезда сцены опаздывала на очередную деловую встречу и у нее оставалось на фотосъемку лишь десять минут. В итоге самым лучшим из последних портретов актрисы, какими могла располагать студия, оказался приведенный на рис. 6.16 снимок со взбитой ветром прической и лицом, кажущимся плоским из-за практического отсутствия теней. Изображение, приведенное на рис. 6.16, получено методом сканирования цветного 35-мм негатива с применением сканера модели Quick Scan 35 Plus фирмы Minolta.


Рис. 6.16. Исходный портрет Сониты

Инструменты и команды

Палитра Layers (Слои), инструмент Lasso (Лассо), команда Feather (Растушевка), инструмент Eyedropper (Пипетка), образцы основного и фонового цветов, инструмент Gradient (Градиент), палитра Gradient Tool Options (Параметры инструмента Градиент), инструмент Eraser (Ластик), фильтр Lighting Effects (Эффекты освещения), команда Select <> All (Выделение <> Выделить все), инструмент Ellipse Marquee (Овальная область), команда Selecte Inverse (Инверсия области), команда Brightness/Contrast (Яркость/Контраст), фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу).

Решение проблемы в Photoshop

Вы решаете заменить фон снимка на более выразительный и улучшить освещение лица, сделав его более рельефным. Первое, что вам предстоит сделать в связи с тем, что я не снабдил вас готовым результатом, - это построить маску фона исходного фотоснимка. Я применял для этой цели дополнительный модуль компании Chromatica при достаточно большой величине радиуса растушевки краев маски. Подробности того, как построить маску вокруг объекта такой сложной конфигурации, как растрепанные пряди волос, вы можете найти в . Кроме того, я выполнил легкое ретуширование с целью устранения небольших мешков под глазами и жировой складки под подбородком. В завершение я немного подкорректировал экспозицию и настроил цветовой баланс снимка, чтобы придать изображению несколько более теплый оттенок. Получившийся результат можно видеть на рис. 6.17.


Рис. 6.17. Фотопортрет Сониты после ретуширования, коррекции цветового баланса и маскирования фона

Все это пока только отдельные меры по улучшению качества исходного снимка, нам же предстоит применить несколько типов эффектов освещения, чтобы придать лицу этой симпатичной актрисы истинную выразительность. Мы подберем подходящий фон в коллекции цифровых фотографий, но нам потребуется с помощью фильтра Lighting Effects (Эффекты освещения) создать специальное освещение этого фона, чтобы добиться впечатления его глубины и подчеркнуть характерные особенности. Проделав это, мы перетащим изображение фона в окно фотопортрета Сониты, где оно займет место нового слоя изображения. Изменив задний план сцены, мы сосредоточим усилия на коррекции освещения объекта съемки. Нам предстоит подчеркнуть тени на лице, призванные создать впечатление, что съемка выполнена при более ярком свете, чем это было на самом деле. Такая коррекция освещения принесет и еще одно дополнительное преимущество: лицо должно стать более рельефным, а следовательно - более выразительным. Наконец, в заключение потребуется создать из объектов переднего и заднего плана сцены что-то наподобие виньетки, предназначенной для фиксации внимания зрителя на красивом лице нашей героини.

Ниже приводится подробное описание отдельных действий по реализации перечисленных эффектов освещения.

  1. Загрузите файл sonita.psd с сопровождающего книгу компакт-диска.
  2. Вначале вам предстоит усилить некоторые тени на лице и шее актрисы, чтобы создать впечатление, что в момент съемки на ее лицо спереди и несколько справа падали яркие лучи света. Для этого в меню палитры Layers (Слои) выберите команду New Layer (Создать слой). Этот новый слой будет располагаться над слоем с изображением лица и окажется полностью прозрачным.
  3. Выберите инструмент Lasso (Лассо), нажав клавишу L. Тщательно обведите контур тени на правой половине носа и прилегающей части щеки. Выделенная область должна быть похожа на то, что показано на рис. 6.18.
  4. Поместите указатель инструмента Lasso (Лассо) внутрь выделенной области и щелкните правой кнопкой мыши (используйте "CTRL+щелчок" в системе Mac OS), чтобы вызвать контекстное меню. Выберите команду Feather (Растушевка) и введите величину 4 в поле единственного параметра появившегося окна диалога. Растушевка будет способствовать более плавному переходу от света к тени на границе выделенной области.
  5. Выберите инструмент Eyedropper (Пипетка), нажав клавишу I, и возьмите образец окраски кожи персонажа в области тени. Для этого щелкните кнопкой мыши, поместив указатель инструмента в самую темную часть затененной части шеи под подбородком. Поменяйте местами образцы основного и фонового цветов и возьмите пробу цвета кожи на освещенной части лица. Затем нажмите клавишу G, чтобы выбрать инструмент Gradient (Градиент). Дважды щелкните кнопку инструмента для вызова палитры Gradient Tool Options (Параметры инструмента Градиент) и убедитесь, что в качестве типа градиентной заливки выбран вариант Linear (Линейный). Растяните линию снизу вверх по диагонали нижних трех четвертей выделенной области тени в правой части носа. Тон тени теперь будет постепенно изменяться от наиболее темной телесной окраски к светлой.

    Рис. 6.18. Выделенная область тени справа от носа

  6. В палитре Layers (Слои) выделите вновь созданный слой (в строке этого слоя должна быть видна миниатюра тени от носа) и настройте положение ползунка Opacity (Непрозрачность) так, чтобы тень выглядела на лице естественно.
  7. Выберите инструмент Eraser (Ластик). В палитре Eraser Options (Параметры ластика) выберите Airbrush (Аэрограф) в качестве типа ластика и установите параметр Pressure (Нажим) равным примерно 10-12%. Обработайте ластиком кромки области тени при достаточно большом размере кисти, чтобы возникло впечатление, что тень повторяет изгибы формы лица. На рис. 6.19 показано, как приблизительно должен выглядеть результат подобной обработки.
  8. Повторите шаги со второго по седьмой, добавив аналогичные тени под обеими бровями, в районе губ и на шее под подбородком. То, что должно получиться после таких операций, показано на рис. 6.20.


    Рис. 6.19. Частично размытая по краям тень от носа


    Рис. 6.20. Законченное тонирование лица, создающее впечатление нового варианта освещения объекта съемки

  9. Если вы работали с изображением более высокого разрешения, то может потребоваться закрыть файл перед тем, как приступить к работе с изображением, которое мы планируем применить в качестве заднего плана сцены. Сохраните файл sonita.tif, закройте его и откройте файл bluwood.tif, находящийся на сопровождающем книгу компакт-диске.
  10. Выберите команду меню Filter <> Render <> Lighting Effects (Фильтр <> Освещение <> Эффекты освещения). В окне диалога Lighting Effects (Эффекты освещения) установите ползунок Ambience (Среда) на отметку приблизительно 48-50, как показано на рис. 6.21. Добавьте еще один источник освещения, перетащив значок лампочки в поле просмотра окна диалога. Разместите центр пятна первого источника света в верхнем левом углу снимка, а второго - в верхнем правом углу. Теперь на заднем плане снимка будут два блика - по одному с каждой стороны головы Сониты. Значения использованных мной параметров источников света можно видеть на рис. 6.21, однако попробуйте немного поэкспериментировать с ними, чтобы почувствовать, насколько гибко можно менять условия освещения любого плоского фона, подобного данному. Получив удовлетворительные, на ваш взгляд, условия освещенности, щелкните на кнопке OK.


    Рис. 6.21. Окно диалога Lighting Effects (Эффекты освещения)

  11. Нажмите клавиши Cmd/Ctrl+A, чтобы выделить целиком все изображение дощатой стены с остатками голубой краски, а затем нажмите клавишу V, чтобы выбрать инструмент Move (Перемещение). Откройте файл sonita.tif. Перетащите выделенную область из окна документа bluwood.tif в окно sonita.tif. В составе изображения фотопортрета появится новый слой. В палитре Layers (Слои) дважды щелкните на строке нового слоя и назовите его Bluwood.
  12. Теперь дважды щелкните в палитре Layers (Слои) на строке слоя с портретом актрисы и назовите его Sonita. Перетащите строку слоя Sonita снова наверх стека слоев. Теперь нам нужно несколько погрузить в тень нижнюю часть снимка, чтобы взгляд зрителя фиксировался на лице актрисы. Выберите инструмент Ellipse Marquee (Овальная область). Поместите указатель в центр лица, нажмите клавишу Opt/Alt и растяните овальную рамку, охватывающую голову и плечи. Переместите указатель внутрь выделенной области и щелкните правой кнопкой мыши (используйте "CTRL+щелчок" в системе Mac OS). В контекстном меню выберите команду Feather (Растушевка). В появившемся окне диалога задайте радиус растушевки равным 30 пикселям. Снова щелкните правой кнопкой мыши (используйте "CTRL+щелчок" в системе Mac OS) и на этот раз выберите в контекстном меню команду Selecte Inverse (Инверсия области). Теперь выполните команду меню Image д Adjust д Brightness/Contrast (Изображение д Коррекция д Яркость/Контраст) и перетащите ползунок параметра Brightness (Яркость) к отметке приблизительно 25%.
  13. В палитре Layers (Слои) выделите слой заднего плана Bluwood, изображающего голубую дощатую стену. Используя такую же процедуру, как на предыдущем шаге, создайте на этом слое затемненную виньетку меньшего размера, чтобы лицо контрастно выделялось на затемненном фоне.
  14. Теперь осталось сделать только одну вещь, чтобы полученный портрет выглядел достаточно натурально: свет, создающий тени на лице актрисы, должен также создавать тень от ее фигуры на заднем плане сцены. Эту недоработку легко исправить. Создайте подобную тень, продублировав слой портрета, установив флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области) и применив заливку слоя тени черным цветом. Затем выберите команду меню Filter <> Blur <> Gaussian Blur (Фильтр <> Размытие <> Размытие по Гауссу) и выполните размывание краев тени. В заключение установите уровень непрозрачности слоя тени равным 50% и выберите в качестве метода наложения пикселей вариант Multiply (Умножение).

Итоговый результат данного упражнения на применение эффектов освещения представлен на рис. 6.22.


Рис. 6.22. Итоговый вид портретного монтажа после полной коррекции условий освещения

замечание

Это упражнение было призвано познакомить вас с методами контроля над источниками и направлением света при изготовлении фотомонтажей. Это очень важный элемент работы над монтажом, поскольку фрагменты различных фотографий, входящих в его состав, должны выглядеть так, будто все они сфотографированы в одном месте и в одно и то же время.

Дополнительные фильтры из арсенала мастеров

Я не знаю ни одного дополнительного модуля, который мог бы оказать помощь в выполнении большинства этапов предыдущего упражнения, за исключением построения тени, отбрасываемой объектом съемки на задний план сцены. Впрочем, пользователям компьютеров Macintosh следует помнить, что модуль компании Chromatica великолепен в деле автоматического выделения областей однородной окраски. Он действует во многом подобно команде Select <> Color Range (Выделение <> Цветовой диапазон) программы Photoshop, однако его интерфейс несколько удобнее и более понятен. Для начала вы просто растягиваете прямоугольную рамку вокруг области смежных цветовых оттенков, которые хотите выделить, используя значок указателя цветового диапазона (перекрестье в нижней части окна под полем просмотра). Затем можно нажать клавишу Shift и дополнить выделяемый набор цветовых оттенков, либо щелкнув кнопкой мыши на отдельном пикселе, либо растянув новую выделяющую рамку. С помощью ползунков H - Hue (Цветовой тон), S - Saturation (Насыщенность) и V - Value (Яркость) можно произвести дополнительную настройку выделяемого диапазона цветов.

На рис. 6.23 показано окно диалога ChromaColor компании Chromatica с одним из вариантов выбора параметров построения маски изображения.


Рис. 6.23. Окно диалога ChromaColor компании Chromatica предназначен для маскирования изображения

Практическое применение эффектов
освещения: упражнение второе

Эффекты освещения, продемонстрированные в предыдущем упражнении, обычно применяются для создания впечатления подсветки объекта съемки с определенного направления. Следующее упражнение является иллюстрацией использования эффектов освещения для создания настроения, эмоциональной атмосферы фотоснимка. Это упражнение служит своеобразным мостиком ко второй части этой главы, в которой будут рассматриваться методы имитации различных природных явлений.

Упражнение 6.2. Суть проблемы

Вам предстоит радикально изменить настроение, вызываемое у зрителей фотографией или художественной иллюстрацией, а точнее - необходимо превратить снимок тихого, спокойного пейзажа в картину бури. В данном случае исходным материалом послужит прекрасная фотография одного из озер Иосемитского национального парка. То, что требуется получить в результате, должно представлять собой иллюстрацию к статье о мерах безопасности, которые необходимо применять для защиты от молний.

Инструменты и команды

Команда меню Select <> Color Range (Выделение <> Цветовой диапазон), инструмент Lasso (Лассо), команда Layer Via Copy (Создать слой копированием), палитра Layers (Слои), инструмент Ellipse Marquee (Овальная область), команда Feather (Растушевка), образцы основного и фонового цветов, команда Fill (Залить), инструмент Polygon Lasso (Лассо-многоугольник), команда New Layer (Создать слой), палитра Channels (Каналы), команда Levels (Уровни), инструмент Marquee (Область), инструмент Eyedropper (Пипетка), клавиатурные комбинации Cmd/Ctrl+A (выделить все), Cmd/Ctrl+C (копировать), Cmd/Ctrl+V (вставить), Cmd/Ctrl+H (скрыть), Cmd/Ctrl+D (отменить выделение), инструмент Move (Перемещение), инструмент Eraser (Ластик), палитра Brushes (Кисти), палитра Brush Options (Параметры кисти).

Решение проблемы в Photoshop

Как уже говорилось, в вашем распоряжении есть фотография тихого, спокойного пейзажа с видом на озеро, сделанная в вечернем освещении. Мы выбрали этот снимок, поскольку и водная гладь, и темные стволы деревьев могут служить отличным контрастным обрамлением тем ярким световым эффектам, которые планируется применить на этой фотографии. Замысел же состоит в том, чтобы изобразить последнюю вспышку света заходящего солнца и яркий сполох молнии на фоне темного грозового неба. На рис. 6.24 представлен исходный снимок.

Для начала мы применим команду меню Select <> Color Range (Выделение <> Цветовой диапазон) для создания маски стволов деревьев и травы на переднем плане снимка. Выделенная область будет перенесена на отдельный слой, так что появится возможность должным образом "озарить"


Рис. 6.24. Исходная фотография озера (источник изображения: компакт-диск "Мир природы" - "Natural World" компании Digital Stock)

небо и озерную гладь вдали. Далее мы изобразим закат солнца, выполнив выделение овальной области с сильно растушеванной границей у края горизонта и применив внутри этой области эффект линзового блика. Затем нужно будет сымитировать отражение солнца в воде озера в виде солнечной дорожки. На отдельном слое мы разместим фотографию грозного штормового неба, взятую из соответствующего файла. Далее будет выполнен плавный переход от изображения грозовых туч к изображению неба на оригинале снимка. Для этого необходимо выполнить цветовую заливку области исходного неба, откорректировать яркость и контраст заливки, настроить степень непрозрачности слоя и применить инструмент Eraser (Ластик), чтобы обеспечить плавный переход изображения грозовых туч в исходную картину вечерних облаков. Последним, что потребуется сделать, будет построение маски для выделения зигзага молнии, запечатленной на отдельной фотографии, и импорт этой маски в состав редактируемого снимка. Нужно превратить маску в выделенную область, создать отдельный слой для молнии и залить ее контур ярко-желтым цветом.

Ниже приводится описание необходимых действий шаг за шагом.

  1. Загрузите файл lake.tif с сопровождающего книгу компакт-диска.
  2. Выберите команду меню Select <> Color Range (Выделение <> Цветовой диапазон). В появившемся окне диалога щелкните на кнопке с изображением пипетки и возьмите с ее помощью образец цвета на стволе одного из деревьев. Переместите ползунок Fuzziness (Разброс) в область больших значений - примерно до отметки 145. Если маска в поле просмотра будет показывать, что некоторые темные на исходном снимке области все же остались невыделенными, добавьте их цвет к выделяемому диапазону при помощи пипетки со знаком "плюс". Добившись того, чтобы все деревья и трава были выделены, как показано на рис. 6.25, щелкните на кнопке OK.


    Рис. 6.25. Выделение силуэтов стволов деревьев с помощью окна диалога Color Range (Цветовой диапазон)

  3. Теперь деревья и силуэт берега озера на переднем плане снимка будут окружены выделяющей рамкой. Нажмите клавишу L, чтобы выбрать инструмент Lasso (Лассо), и, поместив указатель инструмента внутрь выделенной области, щелкните правой кнопкой мыши (используйте "CTRL+щелчок" в системе Mac OS) для вызова контекстного меню. Выберите команду Layer Via Copy (Создать слой копированием).
  4. В палитре Layers (Слои) выделите слой исходного изображения. Нажимайте последовательно клавишу M до тех пор, пока на панели инструментов не окажется выбранным инструмент Ellipse Marquee (Овальная область). Поместите указатель в центр линии горизонта на заднем плане снимка. Нажмите клавиши Opt/Alt+Shift и растяните небольшую выделяющую рамку в форме правильной окружности. Установив указатель внутрь выделенной области, щелкните правой кнопкой мыши (используйте "CTRL+щелчок" в системе Mac OS), чтобы вызвать контекстное меню, и выберите команду Feather (Растушевка). В появившемся окне диалога задайте радиус растушевки равным 8. Нажмите клавишу L для выбора инструмента Lasso (Лассо). Удерживая клавиши Opt/Alt, чтобы произвести вычитание выделяемой области из уже существующей, нарисуйте линию по уровню горизонта и замкните контур новой выделенной области так, чтобы отрезать нижнюю половину окружности ранее построенной области. Нажмите клавишу D, чтобы цвета фона и переднего плана соответствовали принятым по умолчанию значениям, а затем клавишу X, чтобы цветом переднего плана стал белый. Нажмите клавиши Alt+Backspace (в системе Windows) или Opt+Delete (в системе Mac OS), чтобы залить выделенную область белым цветом. Создайте еще одну маленькую круглую выделенную область внутри той, которую только что залили белым цветом, растушуйте ее границу на ширину в 4 пикселя и примените к ней заливку светлым ярко-оранжевым цветом.
  5. Используя инструмент Polygon Lasso (Лассо-многоугольник), повторите описанные выше действия для имитации отражения света закатного солнца в озерной воде. Лучше всего это сделать, создав новый слой изображения и построив выделенную область на этом слое, а затем отрегулировав уровень прозрачности слоя таким образом, чтобы выделенная область выглядела более реалистично. Результат действий, выполненных над изображением к данному моменту, можно видеть на рис. 6.26.


    Рис. 6.26. Имитация заката солнца

  6. Далее следует построить маску изображения заднего плана снимка. Эта маска потребуется для имитации подсвечивания облаков лучами заходящего солнца. В палитре Channels (Каналы) выделите канал с наибольшей контрастностью (в данном случае это будет канал Red - Красный). В меню палитры выберите команду Duplicate Channel (Повторить канал). Появится новый канал, содержащий копию изображения из канала красного цвета. Выделите этот только что созданный канал. Его изображение появится в окне документа Photoshop. Выберите команду меню Image <> Adjust <> Levels (Изображение <> Коррекция <> Уровни). В появившемся окне диалога переместите вдоль верхней из двух шкал, Input Levels (Входные значения), ползунки Highlight (Уровень светов) и Shadow (Уровень теней) в сторону среднего ползунка Midtone (Средние тона), добившись тем самым ярко выраженного усиления контраста на изображении.
  7. Необходимо сделать так, чтобы в маске прозрачным было только небо. С помощью инструмента Lasso (Лассо) выделите нижнюю кромку облаков чуть выше линии горизонта. Щелкните правой кнопкой мыши (используйте "CTRL+щелчок" в системе Mac OS), чтобы выбрать команду Feather (Растушевка) в контекстном меню, и установите радиус растушевки равным 6 пикселям. Удерживайте клавишу Shift для добавления новой области к ранее выделенной и при помощи инструмента Rectangle Marquee (Прямоугольная область) выделите область с неразмытой границей от кромки облаков до нижней кромки изображения. Залейте выделенную область черным цветом 100-процентной интенсивности, применив режим наложения пикселей Normal (Нормальный). Граница выделенной области показана на рис. 6.27.


    Рис. 6.27. Имитация заката солнца

  8. В палитре Channels (Каналы) перетащите строку канала маски и положите ее поверх значка Load channel as selection (Загрузить канал как область). В результате на фотографии будут выделены и окружены штриховыми линиями наиболее светлые участки облаков. Выделите канал RGB, затем перейдите к палитре Layers (Слои) и выделите строку слоя заднего плана Background. Выберите инструмент Eyedropper (Пипетка), установите указатель в наиболее желтую часть диска заходящего солнца и щелкните кнопкой мыши, чтобы взять образец цвета. Ярко-желтый цвет займет место в поле образца основного цвета панели инструментов. Выберите команду меню Edit <> Fill (Правка <> Залить). В появившемся окне диалога выберите вариант Foreground Color (Основной цвет) в раскрывающемся списке Use (Заполнитель), установите величину параметра Opacity (Непрозрачность) равной 50% и выберите вариант Soft Light (Мягкий свет) в списке Mode (Режим). Щелкните на кнопке OK. Повторите процесс несколько раз, чтобы в достаточной мере высветлить изображение кромок облаков. То, что должно получиться в результате, можно видеть на рис. 6.28.


    Рис. 6.28. Вид неба, освещенного лучами закатного солнца

  9. Теперь нам нужно сделать так, чтобы на небе появились грозовые тучи. Откройте файл storm.tif, имеющийся на сопровождающем книгу компакт-диске. Нажмите клавиши Cmd/Ctrl+A, чтобы выделить целиком все изображение. Затем нажмите клавиши Cmd/Ctrl+C, скопировав это изображение в буфер обмена. Активизируйте окно документа lake.tif и нажмите клавиши Cmd/Ctrl+V, чтобы вставить фотографию грозовых облаков в состав изображения озера в виде нового слоя. Не переживайте из-за того, что грозовые тучи перекроют собой всю фотографию пейзажа и будут выглядеть ужасно - все встанет на место в ходе последующих действий.
  10. Убедившись, что слой с грозовыми тучами выделен в палитре Layers (Слои), нажмите клавишу V, чтобы выбрать инструмент Move (Перемещение). Перетащите изображение туч так, чтобы их нижний край находился чуть выше заходящего солнца. Установите в палитре Layers (Слои) величину параметра Opacity (Непрозрачность) равной 50% и выберите режим наложения пикселей Normal (Нормальный).
  11. Нажмите клавишу E, чтобы выбрать инструмент Eraser (Ластик). В палитре Brushes (Кисти) выберите кисть самого большого размера и дважды щелкните на ее значке, вызвав тем самым окно диалога Brush Options (Параметры кисти). Задайте диаметр кисти равным 150 пикселям, а параметр Hardness (Жесткость) установите равным нулю. Теперь дважды щелкните на кнопке инструмента Eraser (Ластик) и установите в палитре Eraser Options (Параметры ластика) величину параметра Opacity (Непрозрачность) равной 50%. Потихоньку стирайте нижнюю кромку грозовых туч, чтобы сквозь нее проглянули исходные облака. На рис. 6.29 показано, на что должно быть похоже изображение на данном этапе.


    Рис. 6.29. Грозовое небо над озером

  12. Теперь в состав сцены нужно включить изображение сверкающей молнии. На этот раз мы возьмем образ молнии с фотографии, однако вы можете с легкостью изобразить свою "собственную" молнию, нарисовав белую ветвящуюся зигзагообразную линию на черном фоне, слегка размыв ее контур с помощью фильтра Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) и поместив затем полученную картину в канал маски.
  13. Не закрывая файла lake.tif, откройте файл lightng.tif, имеющийся на сопровождающем книгу компакт-диске. Убедившись в том, что окно документа lightng.tif активно, выберите палитру Channels (Каналы). Выделите канал красного компонента Red и выберите в меню палитры команду Duplicate Channel (Повторить канал). Выделите канал-дубликат (теперь это альфа-канал маски). Его изображение появится в окне документа lightng.tif. Увеличьте контраст изображения, чтобы его края приобрели почти черную окраску (см. выше описание шага 6). Перетащите строку канала маски из палитры Channels (Каналы) изображения lightng.tif в окно документа lake.tif. Обратите внимание на то, что изображение молнии превратилось в альфа-канал в палитре Channels (Каналы) изображения озера. Закройте окно документа lightng.tif в целях экономии памяти компьютера.
  14. Активизируйте окно lake.tif. В меню палитры Layers (Слои) выберите команду New Layer (Создать слой). Проследите за тем, чтобы строка нового слоя расположилась между слоями деревьев переднего плана и штормовыми облаками. Наличие такого слоя позволит поместить на него изображение молнии и настраивать масштаб и положение этого изображения независимо от остальных объектов композиции. Выделите строку нового пустого слоя.
  15. В палитре Channels (Каналы) перетащите канал маски изображения молнии и положите его поверх значка Load channel as selection (Загрузить канал как область). Выберите инструмент Eyedropper (Пипетка), нажав клавишу I, и щелкните кнопкой мыши в пределах диска заходящего солнца, чтобы сделать ярко-желтый цвет основным цветом. Нажмите клавиши Opt/Alt+Delete/Backspace, чтобы залить выделенную область основным цветом. Затем нажмите клавиши Cmd/Ctrl+H, чтобы скрыть рамку выделенной области и иметь возможность без помех рассмотреть изображение молнии. Настройте степень непрозрачности слоя и с помощью инструмента Move (Перемещение) на свой вкус разместите зигзаг молнии в пределах завершаемой композиции. Теперь нажмите клавиши Cmd/Ctrl+D для отмены выделения области. Уфф, кажется, все! Полюбуйтесь на окончательный результат на рис. 6.30.


Рис. 6.30. Итоговый вид композиции со вспышкой молнии

В следующем разделе вы узнаете, как добавить в эту сцену дождь и туман.

Дополнительные фильтры из арсенала мастеров

  • Модуль ChromaMask компании Chromatica: позволяет без труда выполнять выделение областей изображения.
  • Программа Photo Options компании CSI: помогает производить цветовую коррекцию, используя для этого усовершенствованный интерфейс пользователя и позволяя получать результаты на профессиональном уровне качества.

Секреты имитации эффектов
окружающей среды

Под имитацией эффектов окружающей среды на фотографиях понимается задача создания у зрителей определенного настроения главным образом за счет воспроизведения тех или иных явлений природы: капель дождя или водяных брызг, тумана, пыли, пламени, дыма и прочих форм, в которых окружающая среда напоминает нам о своем существовании. Все перечисленные эффекты можно сымитировать на фотоснимке средствами программы Photoshop, но задача будет решаться проще, если вы обзаведетесь некоторыми специализированными дополнительными фильтрами, вроде набора программ Eye Candy компании Alien Skin.

К числу эффектов окружающей среды относится также прием включения в фотографию сцены множества мелких деталей, например листков бумаги, разбросанных по полу офиса с целью создания впечатления, что его кто-то обшарил или что в нем царит лихорадочная атмосфера, где ни у кого нет времени навести порядок. Другим примером может служить включение сотен фигур голубей в состав сцены, изображающей городской парк. Этот тип эффектов окружающей среды создается методом монтажа множества малоразмерных объектов. Не забывайте размещать эти объекты на отдельных слоях, обеспечивая возможность подбора необходимого освещения, коррекции цветового баланса и правильного их расположения относительно всей сцены. Более подробно о данном методе имитации окружающей обстановки вы узнаете в

Имитация окружающей среды
в изображениях трехмерных сцен

Одной из проблем, связанных с "фотографическим качеством" визуализации изображений, сформированных методом трассировки лучей в современных программах трехмерного моделирования, является то, что эти изображения слишком совершенны, чтобы выглядеть правдоподобно. Это как раз та область, где могут проявить себя эффекты окружающей среды: в целях повышения реалистичности "идеальных" синтезированных картинок достаточно изобразить на них грязь, атмосферные осадки и другие явления природы с помощью программы Photoshop. Методы, описываемые в оставшейся части данной главы, помогут вам продвинуться в этом направлении.

Программы компьютерной трехмерной графики также могут помочь в воссоздании эффектов окружающей среды на изображениях, редактируемых средствами программы Photoshop 4.0. Некоторые из наиболее современных и усовершенствованных программ трехмерной графики, наподобие комплекса 3D Studio MAX, ориентированного на операционную систему Windows NT, программы Caligary TrueSpace (Windows) или Ray Dream Designer компании MetaCreation, поставляются со встроенными средствами или обладают потенциальными возможностями моделирования систем мелких частиц, предназначенных для имитации облаков, столбов пыли, языков пламени или осколков, разлетающихся в результате взрыва. Вы можете выполнить моделирование систем подобных частиц в чистом виде, без какой-либо сопровождающей их сцены. Затем, пользуясь преимуществами программ трехмерной графики, можно выбрать подходящую точку съемки, глубину резкости объектива, а также условия освещения в точном соответствии с потребностями той сцены, которую предстоит отредактировать средствами программы Photoshop 4.0. В завершение результаты моделирования частиц могут быть визуализированы в требуемом масштабе и с любой степенью детализации, что упрощает задачу импорта синтезированного кадра в Photoshop в качестве слоя изображения.

Программы трехмерной графики можно также применять для имитации более реалистичных отражений. За подробностями по данному вопросу обратитесь к разделу этой главы под названием "Использование эффекта объемности для имитации реалистичных отражений".

Кисти для имитации эффектов окружающей среды

Хотя в целом создание эффектов окружающей среды редко выполняется при помощи одних только кистей, некоторые разновидности эффектов могут удачно имитироваться с применением специальных форм кистей, разрабатываемых пользователем. Частенько вам придется производить, по крайней мере, часть работы по воссозданию того или иного эффекта окружающей среды, применяя кисти специальной формы для рисования множества мелких частиц в канале маски, а затем в целях полноты впечатления используя фильтр размывания изображения для имитации движения отдельных частиц. С помощью данного метода могут быть воспроизведены, к примеру, падающие капли дождя, конфетти и снежинки. Наилучшие результаты при таком подходе к имитации эффектов окружающей среды достигаются при комбинировании статических отметок, наносимых специальной кистью, и отдельных реальных элементов природного явления, запечатленных на фотографии и выделенных с помощью маски.

Создание кисти в форме дождевой капли
  1. Выполните команду меню File <> New (Файл <> Создать), чтобы создать новый документ. В окне диалога New (Создание документа) задайте размер изображения порядка 200W300 пикселей и проследите за тем, чтобы в разделе Contents (Содержимое) был установлен переключатель White (Белый цвет). Разрешение должно быть установлено равным 72 пикселям на дюйм. Щелкните на кнопке OK.
  2. Нажав клавишу P в латинском регистре, выберите инструмент Pen (Перо). Нарисуйте контур, приблизительно соответствующий по форме дождевой капле. Закончив рисование контура, снова нажмите клавишу P, чтобы выбрать инструмент Direct Selection (Стрелка). Перемещайте узлы контура и перетаскивайте управляющие маркеры узлов до тех пор, пока форма капли не станет достаточно плавной и обтекаемой, как показано на рис. 6.31.


    Рис. 6.31. Контур дождевой капли

  3. Убедитесь в том, что контур капли выделен в палитре Paths (Контуры) - этот контур должен быть единственным в палитре. Щелкните на кнопке Load Path as а Selection (Загрузить контур как область) в нижней части палитры. Когда в окне документа появится штриховая линия границы выделенной области, нажмите клавишу L, чтобы выбрать инструмент Lasso (Лассо). Щелкните в пределах выделенной области правой кнопкой мыши (используйте "CTRL+щелчок" в системе Mac OS) для вызова контекстного меню. Выберите команду Layer Via Copy (Создать слой копированием). Поскольку оба слоя полностью залиты белым цветом, в окне документа не будет видно никаких изменений. Выделите строку нового слоя. В меню палитры Layers (Слои) выберите команду Duplicate Layer (Повторить слой).
  4. В палитре Layers (Слои) щелкните на значке в виде глаза в строках верхнего и нижнего слоев, чтобы скрыть их. В итоге в окне документа будет видна только белая капля на среднем слое изображения. Убедитесь в том, что флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачные области) в палитре Layers (Слои) установлен. Щелкните на панели инструментов на кнопке Airbrush (Аэрограф) и выберите в палитре Brushes (Кисти) кисть большого диаметра с сильно растушеванной границей пятна и нулевой жесткостью. Нарисуйте тень на поверхности капли, сделав область тени поуже в сужающейся части контура и пошире - в его расширяющейся части. Затем выберите другую кисть, с меньшей степенью растушевки края, и нанесите более темную и более узкую полоску тени на краю капли, противоположном освещенному краю. В реальности при освещении выпуклых тел наиболее широкая область практически однородной по оттенку окраски образуется на той стороне объекта, куда падает свет от источника освещения.
  5. В палитре Layers (Слои) выделите верхний слой изображения капли. Выберите команду меню Layer д Free Transform (Слой д Произвольное преобразование). Вокруг изображения капли появится габаритная рамка. Перетащите угловой маркер рамки по диагонали, чтобы пропорционально уменьшить размер контура капли примерно до 75% от исходного. Нажмите клавишу V для активизации инструмента Move (Перемещение) и поместите контур капли меньшего размера, который будет изображать собой блик, посередине тонированного контура. Используйте тот же метод работы с инструментом Airbrush (Аэрограф), что и на предыдущем шаге, для тонирования правого края уменьшенного контура капли. Добейтесь плавного перехода от изображения левого края уменьшенного контура к изображению слоя, тонированного на предыдущем шаге, с помощью инструмента Eraser (Ластик) и большой кисти с сильно растушеванной границей.


    Рис. 6.31. Контур дождевой капли

  6. Сделайте видимыми все три слоя изображения капли, щелкнув на самой левой ячейке строки каждого из слоев, после чего в каждой из этих ячеек должен появиться значок в виде глаза. В меню палитры Layers (Слои) выберите команду Flatten Image (Выполнить сведение). Затем выполните команду основного меню Image д Adjust д Levels (Изображение д Коррекция д Уровни). В появившемся окне диалога настройте контраст изображения таким образом, чтобы наиболее затененные края капли стали почти черного цвета. Это необходимо для того, чтобы при уменьшении размеров предупредить возможное выравнивание оттенков на краях капли, придающих ей объемность. Сохраните файл под именем raindrp.tif. В дальнейшем вы, без сомнения, найдете множество вариантов применения данному файлу. Можно также попытаться зеркально отразить, повернуть или каким-то образом исказить форму изображения капли с целью создания заготовок для специальных типов кистей. Как вы, вероятно, уже догадались, изображенный нами объект может имитировать собой каплю чего угодно: молока, машинного масла, патоки...
  7. Выберите инструмент Crop (Рамка), нажав клавишу C в латинском регистре, и выполните обрезку краев изображения капли. Кроме того, необходимо уменьшить это изображение до такой степени, чтобы капля имела почти натуральную величину при попытке изобразить дождь на снимке типового формата. Выберите команду меню Image д Image Size (Изображение д Размер изображения). Проверьте, чтобы в появившемся окне диалога был установлен флажок Constrain Proportions (Сохранять пропорции), и задайте в качестве параметра Width (Ширина) в разделе Pixel Dimensions (Размер в пикселях) величину 10%. Щелкните на кнопке OK.
  8. Нажмите клавиши Cmd/Ctrl+A для выделения всего изображения капли. В меню палитры Brushes (Кисти) выберите команду Define Brush (Определить кисть). Изображение дождевой капли магическим образом появится в одной из свободных ячеек палитры Brushes (Кисти). Повторите два последних шага несколько раз, чтобы включить в состав палитры ряд кистей различных размеров. Окно диалога Brush Options (Параметры кисти) не позволяет изменять размеры специальных кистей, созданных пользователем, подобно тому, как с его помощью изменяются размеры стандартных кистей, так что вам придется заранее заготовить кисти нескольких размеров. Кстати, чувствительное к нажиму электронное перо также не позволяет менять размер специальных кистей.
  9. На момент завершения у вас должно оказаться от четырех до восьми типоразмеров специальных кистей в форме дождевой капли. Далее имеет смысл сохранить все эти кисти в виде отдельного файла, чтобы в дальнейшем иметь возможность в любой нужный момент добавить их к стандартному набору. Поскольку новые кисти были добавлены к стандартному набору, перед их сохранением нужно удалить все остальные кисти. После этого следует выбрать команду Save Brushes (Сохранить кисти) для записи оставшихся кистей в отдельный файл. Проделав это, вы сможете в последующем использовать команду Load Brushes (Загрузить кисти) для добавления специальных кистей к тому набору, которым будете пользоваться.

Практическое применение эффектов
окружающей среды

Это достаточно простое упражнение. Вы всего лишь сделаете так, что на фотографии пойдет дождь.

Упражнение 6.3. Суть проблемы

Сцена со вспышкой молнии все еще не производит требуемого эмоционального впечатления. Она явно нуждается в проливном дожде для усиления картины бури.

Инструменты и команды

Палитра Layers (Слои), инструмент Paintbrush (Кисть), палитра Brushes (Кисти), образцы основного и фонового цветов, фильтр Motion Blur (Размытие в движении).

Решение проблемы в Photoshop

Имея кисть в форме дождевой капли, создать на фотографии иллюзию дождя на удивление просто. Метод, аналогичный рассматриваемому в данном упражнении, можно применять также для имитации крупинок риса, которым посыпают молодоженов, или частичек конфетти, разбрасываемых во время парада в перерыве бейсбольного чемпионата. В любом случае нужно всего лишь добавить к изображению несколько новых слоев и нарисовать на каждом из них множество капель, крупинок или частиц определенного размера. Затем необходимо настроить степень непрозрачности слоев таким образом, чтобы самые крупные (то есть наиболее близко расположенные к зрителю) капли имели наибольшую яркость, а яркость капель меньшего размера убывала пропорционально их величине. Это позволит усилить иллюзию того, что они располагаются дальше от наблюдателя. В завершение следует применить к каждому из слоев эффект размывания, обусловленного движением, чтобы обозначить направление падения капель. При этом капли, расположенные ближе к зрителю, должны казаться падающими быстрее, чем удаленные на большое расстояние.

СОВЕТ

Если вы хотите создать другие типы падающих частиц, то их основные отличия от капель дождя должны заключаться в кажущейся скорости и в разнообразии возможных направлений полета этих частиц. Например, частицы свадебного риса обычно разбрасываются одновременно многими людьми, окружающими пару молодоженов. Конфетти падают на землю медленно, разлетаясь по множеству направлений. Снежинки падают медленнее дождинок. Используйте отдельные слои для каждого из имитируемых направлений и каждой кажущейся скорости полета частиц.

Ниже следует описание действий, необходимых, чтобы "вызвать дождь".

  1. Откройте файл lakefx.psd. В меню палитры Layers (Слои) трижды выберите команду New Layer (Создать слой). Вновь созданные слои будут полностью прозрачными, так что вы не увидите никаких изменений в окне документа.
  2. Нажмите клавишу B в латинском регистре, чтобы выбрать инструмент Paintbrush (Кисть). В палитре Brushes (Кисти) выберите кисть в форме дождевой капли самого большого размера. Если вы не выполняли предыдущее упражнение, то можете найти набор этих кистей на сопровождающем книгу компакт-диске в файле под именем rainbr.abr. Нажмите клавишу D, чтобы установить принятые по умолчанию основной и фоновый цвета, а затем клавишу X, чтобы поменять их местами и сделать основным белый цвет.
  3. Дважды щелкните на значке кисти в форме дождевой капли. В окне диалога Brush Options (Параметры кисти) задайте параметр Spacing (Интервалы) равным 150% и щелкните на кнопке OK. Затем дважды щелкните на кнопке инструмента Paintbrush (Кисть), установите флажок Fade (Переход) и укажите число 5 в поле параметра Steps to Transparent (шагов к прозрачному). Теперь вы сможете рисовать капли в достаточно быстром темпе, просто перетаскивая указатель инструмента. Капли будут появляться в окне документа цепочками из 5 штук, причем интервалы между каплями в цепочке будут равны полутора размерам капли, а интенсивности капель будет постепенно спадать до полной прозрачности.
  4. Поместив достаточное число капель на один из слоев, выберите кисть в форме капли другого размера, задайте несколько другую величину интервала и другое число шагов перехода изображения капли к полной прозрачности. Заполните каплями второй слой и повторите эту процедуру для третьего слоя, еще раз изменив величины упомянутых параметров.
  5. В палитре Layers (Слои) выделите самый нижний из слоев с изображением капель. Задайте величину параметра Opacity (Непрозрачность) равной 40%. Выберите команду меню Filter <> Blur <> Motion Blur (Фильтр <> Размытие <> Размытие в движении). В поле просмотра окна диалога вы вряд ли сможете увидеть пример размытого изображения капель из-за их прозрачности и белого цвета фона. Однако можно увидеть предварительный результат настройки параметров фильтра непосредственно в окне документа, если установить флажок Preview (Просмотр). Задайте величину параметра Angle (Угол) равной 72°, а параметра Distance (Расстояние) - равной 8 пикселям. Щелкните на кнопке OK. Выбранный вариант значений параметров представлен на рис. 6.33.


    Рис. 6.33. Окно диалога Motion Blur (Размытие в движении)

  6. Повторите настройку степени непрозрачности и задание параметров размывания для каждого из оставшихся слоев с изображением капель. При переходе к слою с каплями большего размера увеличивайте значение параметра Distance (Расстояние) и слегка изменяйте величину параметра Angle (Угол). Кроме того, увеличивайте значение непрозрачности слоя примерно на 15%. Закончив настройку, вы увидите результат, подобный показанному на рис. 6.34.


Рис. 6.34. Теперь в сцене со вспышкой молнии идет дождь

Дополнительные фильтры из арсенала мастеров

  • Фильтр Squint из набора Eye Candy компании Alien Skin имитирует эффект размывания с невысоким качеством результата.
  • Фильтр Smudge Effects из программного комплекса Kai's Power Tools компании MetaCreations позволяет за один прием задавать как интенсивность проявления, так и степень непрозрачности эффекта размывания, вызванного движением, производя результат такого вида, как будто вы трудились над ним часами.

Отражения

Одной из наиболее востребованных на практике категорий эффектов окружающей среды являются отражения. Использование этого эффекта вам потребуется, если возникнет необходимость включить в композицию изображение озера, приукрасить фотографию товара, придав ему такой вид, как будто он заснят на стеклянной подставке, или изобразить улицу Wall Street мокрой от дождя.

Эффекты отражения могут быть как простыми, так и сложными. Достаточно просто сымитировать отражение в том случае, когда объект и его зеркальный образ отстоят друг от друга на определенное расстояние. К примеру, вам предстоит изобразить отражение зданий Wall Street на (предположим) мокрой от дождя мостовой. К счастью, мокрую мостовую отделяет от зданий тротуар и обочина. В таком случае можно просто выделить предметы, требующие отражения, скопировать их на новый слой, перевернуть изображение, настроить прозрачность слоя в соответствии с тем, насколько хорошо отражается свет от блестящей поверхности, и в завершение должным образом исказить отражение по законам перспективы.

Вот, однако, в чем состоит проблема имитации данного эффекта: отражение объекта формируется под углом зрения, противоположным тому, под которым мы видим этот объект в обычных обстоятельствах. Например, если при фотографировании объекта вы направляете на него взгляд сверху вниз, то за счет отражения от зеркальной поверхности ваш взгляд падает на объект снизу вверх. Такого результата не добьешься простой операцией зеркального отражения фотографии объекта. На рис. 6.35 показана типичная ошибка имитации отражения.


Рис. 6.35. Фотография с неестественным эффектом отражения

Использование эффекта объемности
для имитации реалистичных отражений

В ряде случаев реалистичные отражения с учетом законов перспективы можно воспроизвести при помощи программ трехмерной графики. Если предметы, отражение которых требуется построить, имеют достаточно простую форму, допускающую их моделирование в трехмерном виде, то можно выполнить визуализацию изображений предметов с двух точек зрения: с исходной, то есть с той, под которой предмет наблюдается в обычных обстоятельствах, и с точки зрения, располагающейся под отражающей поверхностью. После размещения обоих полученных изображений на разных слоях в программе Photoshop вы сможете отлично состыковать предмет и его отражение. Пример "реалистичного" отражения, построенного с помощью программы трехмерной графики, показан на рис. 6.36 (слово "реалистичного" взято в кавычки, потому что при внимательном рассмотрении видно, что предмет в отражении оказался перевернут не только сверху вниз, но еще и слева направо, что не свойственно зеркалу).


Рис. 6.36. Более реалистичная, хотя все еще не вполне "корректная" имитация отражения

Хочу предупредить вас, что подобный способ построения отражений может потребовать много времени, средств и усилий, то есть тех ресурсов, выделить которые удается далеко не всегда. Рынок программ трехмерной графики на сегодня заполнен приложениями практически любого ценового диапазона, уровня сложности и с любым вариантом интерфейса, какой только можно вообразить. Техника трехмерного моделирования не слишком сложна, если форма объектов, требующих отражения, достаточно проста или если эти объекты можно смоделировать методом проецирования фотографического изображения текстуры на поверхность тела простой формы, вроде куба, цилиндра или сферы. Кроме того, если нужно построить отражение предмета на поверхности, не являющейся идеальным зеркалом, то можно обращать гораздо меньше внимания на качество воспроизводимых при отражении деталей. Вообразите, например, что требуется сымитировать отражение сцены в водах потока воды (в этом случае изображение будет сильно искажено) или на шероховатой поверхности мостовой (в этом случае свет будет в значительной мере рассеиваться во всех направлениях и отражение будет сильно ослаблено по яркости). С другой стороны, если ваш бюджет неограничен, а опыта и таланта вам не занимать, то все в вашей власти и нет ничего невозможного.

Простейшим средством привлечения трехмерной графики для построения отражений является использование программ, действующих как дополнительные фильтры для Photoshop. На момент написания книги к числу таких фильтров относились приложения компании Andromeda (фильтры трехмерной графики из набора Series 2), программы HoloDozo компании M.M.M. Software (только для пользователей компьютеров Macintosh) и 3D Dizzy компании Vertigo Software (также только в среде Mac OS). Названные программы действуют на различных уровнях сложности, а цены таких приложений, как HoloDozo (150 долларов) и фильтры компании Andromeda (80 долларов), делают их доступными для большинства пользователей. На рис. 6.37 показан вид окна диалога одного из фильтров пакета HoloDozo.


Рис. 6.37. Интерфейс ффильтра HoloTube из состава пакета HoloDozo

Маски имитации эффектов окружающей среды

Многие типы эффектов окружающей среды могут быть сымитированы за счет создания полупрозрачной черно-белой маски и последующего рисования или заливки сквозь маску. С этой целью следует всего лишь выделить соответствующий канал маски и перетащить его поверх значка Load channel as selection (Загрузить канал как область), находящегося в нижней части палитры Channels (Каналы). На рис. 6.38-6.41 приведены примеры четырех подобных масок, разработанных для различных целей.

Рис. 6.38. Взрыв

Рис. 6.39. Дым

Рис. 6.40. Огонь

Рис. 6.41. Капли воды

Как бы ни были искусно изготовлены такие маски, они всегда нуждаются в некоторой дополнительной настройке и в обеспечении плавности перехода от области маски к окружающему фону. По этой причине для имитации эффектов окружающей среды лучше всего применять специальный слой изображения. Такой подход существенно упрощает задачу выделения и настройки эффектов окружающей среды с применением таких методов, как коррекция цвета, перекрашивание кистью и обеспечение плавности перехода на границе с помощью ластика.

Все приведенные на рисунках маски можно найти на сопровождающем книгу компакт-диске.
Чтобы воспользоваться маской, откройте соответствующий файл (explode.tif, smoke.tif, fire.tif, drops.psd). Затем откройте изображение, в составе которого планируется применить маску. Снова активизируйте окно маски. В палитре Channels (Каналы) изображения маски выделите строку соответствующего канала и перетащите ее в окно редактируемого изображения. Маска превратится в новый канал этого изображения. Пример того, как выглядит результат применения одной из таких масок, приведен на рис. 6.42 и 6.43.


Рис. 6.42. Семейная пара, пьющая на завтрак холдный кофе (источник изображения: компакт-диск "По ту сторону прошлого" - "Beyonfd Retro", том 37, компании PhotoDisk)


Рис. 6.43. Теперь та же пара пьет горячий кофе в холдной кухне

Создание масок имитации эффектов окружающей среды

Создание подобных масок - на удивление простая задача. Стоит лишь нарисовать контур области, изображающей то или иное явление, инвертировать выделенную область, применить к окружающему маску фону заливку черным цветом и размыть в достаточной мере границы маски. Некоторые маски, вроде капель воды, требуют резкой кромки на границе. Нет проблем - просто воспользуйтесь инструментами группы Pen (Перо), чтобы нарисовать контур маски, преобразуйте контур в выделенную область, щелкнув на кнопке Load Path as а Selection (Загрузить контур как область) в нижней части палитры Paths (Контуры), инвертируйте область и примените к окружающему маску фону заливку черным цветом.

На тот случай, если этих кратких советов недостаточно, ниже приводится подробное, шаг за шагом, описание процесса создания маски, имитирующей облако. Такие маски могут применяться гораздо шире, чем просто для изображения облаков на небе. Это могут быть и клубы пыли, вылетающей из-под лошадиных копыт, и пласты дыма, плавающего в воздухе над стойкой бара...

  1. Выберите команду меню File <> New (Файл <> Создать). В окне диалога задайте белый цвет фона и размер изображения, в несколько раз больший, чем планируемый размер маски. Всегда проще рисовать форму объекта, увеличив его размер для лучшей проработки деталей, а затем уменьшив до нужной величины. Такое уменьшение заодно минимизирует и всевозможные огрехи рисунка. Щелкните на кнопке OK.
  2. В окне нового документа нарисуйте контур будущей маски с помощью инструмента Pen (Перо). Использование данного инструмента позволит легко выполнить настройку формы контура по завершении рисования, так что даже самый неловкий сумеет добиться требуемых результатов. Для целей данного упражнения нарисуем облако в форме слоя туманной пелены, как показано на рис. 6.44.


    Рис. 6.44. Контур облака в виде пелены тумана

  3. Если вы захотите добавить внутри основного контура еще несколько дополнительных, как это сделал я, то выполните обводку контура, чтобы видеть его форму при рисовании нового контура. Для этого перетащите строку контура и положите поверх значка Stroke Path (Обвести контур) в нижней части палитры Paths (Контуры). В меню палитры выберите команду New Path (Создать контур) и нарисуйте очередной контур. Повторите подобные действия столько раз, сколько хотите иметь контуров, как показано, например, на рис. 6.45.


    Рис. 6.45. Видимость контуров обеспечивается за счет их обводки

  4. Выберите инструмент Paint Bucket (Заливка) на панели инструментов и заполните контуры различными оттенками черного и темно-серого цвета. Выделите строку самого большого, внешнего, контура, перетащите ее и положите на кнопку Load channel as selection (Загрузить канал как область). Инвертируйте выделенную область, примените к фону заливку черным цветом и сбросьте выделение. Выберите команду меню Filter <> Blur <> Gaussian Blur (Фильтр <> Размытие <> Размытие по Гауссу). В появившемся окне диалога перетащите ползунок параметра Radius (Радиус) к отметке достаточно большой величины, чтобы изображение приняло вид облака тумана с расплывчатыми краями, как показано на рис. 6.46.


    Рис. 6.46. Облако с туманными очертаниями

  5. Большая часть облаков имеет в нижней части более темную окраску, так что нанесите темный оттенок по нижней кромке облака с помощью аэрографа. Выберите инструмент Airbrush (Аэрограф). Нажмите клавишу Opt/Alt для временной активизации инструмента Eyedropper (Пипетка) и щелкните кнопкой мыши, указав на образец темно-серого цвета вблизи кромки облака. В палитре Brushes (Кисти) выберите большую по размеру кисть с сильно растушеванным краем и окрасьте нижний край облака.
  6. Выберите команду меню Image <> Adjust <> Levels (Изображение <> Коррекция <> Уровни). Перетащите ползунок Highlight (Уровень светов) в сторону центра шкалы, чтобы высветлить изображение облака и обеспечить появление чисто белых бликов. Добившись приблизительно такого диапазона яркостей, какой показан на рис. 6.47, щелкните на кнопке OK.
  7. Чтобы добавить легкую "зернистость", или неоднородность, в состав окраски облака, выберите инструмент Magic Wand (Волшебная палочка), нажав клавишу W, и установите параметр Tolerance (Допуск) равным приблизительно 50. Щелкните кнопкой мыши, поместив указатель инструмента на черный фон. После этого окажется выделенным практически все за исключением самого облака. Нажмите клавиши Cmd/Ctrl+Shift+I, чтобы инвертировать выделенную область: за пределами облака не должно быть проявлений неоднородности окраски.


    Рис. 6.47. Почти готовая маска облака

    Выберите команду меню Filter <> Noise <> Add Noise (Фильтр <> Шум <> Зернистость). В окне диалога задайте параметр Amount (Эффект) равным 6, установите переключатель Distribution (Распределение) в положение Gaussian (По Гауссу) и установите флажок Monochromatic (Сохранить оттенки), как показано на рис. 6.48. Щелкните на кнопке OK.


    Рис. 6.48. Окно диалога Add Noise (Зернистость)

  8. Вот и все, что требовалось, чтобы нарисовать облако, однако у нас пока нет маски. В палитре Channels (Каналы) выделите один из цветовых каналов и выберите в меню палитры команду New Channel (Создать канал). Сохраните файл под именем mist.psd.
  9. Сохранив маску, можно залить все изображение черным цветом и применить некоторые из ранее нарисованных контуров для создания нового варианта маски облака. Каждый раз, подготовив очередную маску облака, сохраняйте ее в виде нового канала изображения. В конце концов ваше изображение может превратиться в настоящую библиотеку образов облаков.
  10. Теперь можно использовать созданную маску при редактировании любого файла в программе Photoshop 4.0. Для этого просто откройте файл mist.psd одновременно с файлом изображения, в составе которого вы собираетесь применить маску облака. Перетащите канал маски из палитры Channels (Каналы) файла mist.psd в окно документа. Маска появится в виде нового канала в составе редактируемого изображения.

Использование масок имитации эффектов
окружающей среды

Чтобы воспользоваться маской имитации одного из эффектов окружающей среды, вначале создайте на изображении новый слой. В палитре Channels (Каналы) перетащите канал маски и положите на кнопку Load channel as selection (Загрузить канал как область). Затем можно либо рисовать в пределах выделенной области, изменяя прозрачность маски (это обеспечит больше возможностей для варьирования формы маски, если планируется несколько раз использовать ее в составе одного изображения), либо применить заливку выделенной области основным цветом. После этого останется только настроить степень непрозрачности слоя так, чтобы эффект выглядел достаточно реалистично. Поскольку маска находится на отдельном слое изображения, можно также варьировать цветовые режимы, изменяя цвет эффекта и добиваясь его соответствия общей тональности освещения сцены.

Впечатление от фотографии, представленной на рис. 6.49, было усилено за счет использования маски слоев тумана, созданной в предыдущем упражнении.

Есть и кое-что получше:
метод синего матового экрана

Некоторые из дополнительных модулей программы Photoshop 4.0, которые можно приобрести за отдельную плату, позволяют создавать маски эффектов окружающей среды, которые выглядят на изображении сверхреалистично. Такие модули сильно различаются как по своим возможностям, так и по стоимости, но все они используют одну и ту же базовую идею: фотографирование того или иного эффекта окружающей среды в фотостудии при полностью контролируемых условиях освещения. Полезно при этом иметь на съемочной площадке мастера по специальным эффектам. Итак, вы фотографируете дождь, дым, туман, дымку - словом, все, что требуется, - в разных вариантах проявления, под различными ракурсами и при разнообразных условиях освещения.

Рис. 6.49. Имитация мистической туманной атмосферы позднего вечера в кафе

Для получения наилучших результатов необходимо обеспечить как можно более равномерное освещение фона. Большинство программ, о которых идет речь, требует, чтобы окраска фона соответствовала одному из оттенков зеленого или синего цвета. В случае использования программы PhotoFusion возникает даже необходимость приобретения специального фона у распространителей этого программного продукта.

Результатом тщательного фотографирования в полностью контролируемых условиях студии и соответствующей обработки с использованием одного из рекомендуемых ниже приложений является то, что даже самые тонкие и незаметные частицы природного явления оказываются должным образом замаскированными с учетом степени их прозрачности или полупрозрачности. Подобных результатов невозможно добиться никакими, даже самыми искусными методами моделирования.

Дополнительные модули, использующие
метод синего матового экрана

Компания Ultimate продает по цене 800 долларов программный модуль, именуемый PhotoFusion. Как уже отмечалось, для получения наилучших результатов это приложение требует использовать фон, окрашенный в строго определенные цвета, образцы которых предоставляются этой же компанией. Нужно сказать, что я получил с помощью данного приложения лучшие результаты, чем мог бы добиться вручную, применяя в качестве фона при фотосъемке обычную синюю бумагу, выполняя маскирование с помощью модуля PhotoFusion и ретушируя затем полученную маску в Photoshop для устранения очевидных погрешностей. Чем слабее и тоньше имитируемый эффект, тем большую выгоду можно получить от использования такого комбинированного приема. У программы PhotoFusion имеется еще одна особенность: она защищена от копирования при помощи аппаратного "ключа", устанавливаемого на разъем последовательного порта вашего компьютера. Эта программа достаточно проста в использовании и обладает поистине неограниченными возможностями. Ее разработчики имеют отношение ко многим из удивительных спецэффектов, какие можно видеть в дорогостоящих голливудских фильмах и телевизионных рекламных роликах. Интерфейс программы PhotoFusion показан на рис. 6.50.


Рис. 6.50. Интерфейс программы PhotoFusion

Программа Cinematte, окно которой показано на рис. 6.51, является единственным приложением, доступным пользователям компьютеров с операционной системой Windows 95. Выпущенная компанией Digital Dominion, она имеет более типичный и понятный интерфейс, чем программа PhotoFusion. Программа Cinematte допускает использовать в качестве подложки маскируемого изображения любой однородный по окраске фон и не имеет аппаратной защиты от копирования. Кроме того, ее стоимость составляет всего 189 долларов. Те 600 с лишним долларов, на которые эта программа дешевле PhotoFusion, можно вложить в покупку столь нужной для Photoshop 4.0 дополнительной оперативной памяти вашего компьютера.


Рис. 6.51. Интерфейс программы Cinematte

Движемся дальше

Итак, в этой главе мы познакомились с тем, как имитация эффектов освещения и различных явлений окружающей среды может служить для усиления эмоционального впечатления, возникающего у зрителей при взгляде на фотографию. Рассмотренные эффекты могут придать изображению совершенно новый облик, зафиксировать который в момент съемки было затруднительно или даже невозможно. Разумеется, обе категории рассмотренных эффектов иллюзорны - ведь нельзя заставить идти дождь или светить солнце там, где их не было в момент фотографирования. В мы продолжим рассмотрение секретов рукотворных иллюзий, включая методы искажения формы объектов, преобразований морфинга и т. д.


Источник: http://compgraph.tpu.ru/bookps2/photo.phtml-fil=chap_06.htm


Как сделать чтобы падал свет в фотошопе

Как сделать чтобы падал свет в фотошопе

Как сделать чтобы падал свет в фотошопе

Как сделать чтобы падал свет в фотошопе

Как сделать чтобы падал свет в фотошопе

Как сделать чтобы падал свет в фотошопе

Как сделать чтобы падал свет в фотошопе